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为了说明阮大铖的戏曲成就，古今的学者不约而同地都拿他跟一个人相比，那个人就是享有“中国的莎士比亚”美誉的大戏剧家，千古名剧《牡丹亭》的创作者汤显祖。
早年刻印的《燕子笺》，前面都有一篇佚名的序言，说阮大铖的创作“虽不能上抗临川，又何至下同湖上。”这里的“临川”就是指江西临川人汤显祖，“湖上”则指清初戏剧家李渔。
近代戏曲大师吴梅也认为，阮大铖“固深得玉茗之神也”。“玉茗”即汤显祖的书斋“玉茗堂”。
但也有个别学者认为，阮大铖的戏剧艺术成就其实已超越汤显祖。明末书画家，东林党人文震亨当然不是阮大铖的朋友，但却盛赞阮大铖“实得词家正宗嫡传”，不像有的作家，谈情说梦，传鬼传神，虽然词曲文采斐然，放在案头枕边翻阅也觉不错，但因不熟稔声律，一旦搬上舞台就不行了，演员唱起来非常拗口别扭。
这里虽然没有直接点出汤显祖的名字，但“谈情说梦，传鬼传神”八个字，分明指的就是汤显祖的《玉茗堂四梦》，即他的四部剧作《牡丹亭》，《邯郸记》，《南柯记》和《紫荆记》。
对于这一点，阮大铖本人也颇为自负，他在《春灯谜自序》中将自己的曲作与汤显祖予以比较说：“余词不敢较玉茗，而差胜之二：玉茗不能度曲，予颇能之。虽按拍不甚匀合，然凡棘喉带齿之音，早于填时推敲小当，故易歌演也。”
他认为自己“差胜”汤显祖的地方有两处，其一便是汤显祖只会填词，不会谱曲，而自己则精通音律，“自唱自板“，凡有诘屈聱牙之处，都推敲妥当顺畅，便于演出歌唱。
在明末，阮大铖是将剧作的文学性与舞台性结合的最好的一个人。
明末，正是昆曲风靡的年代，它以一折又一折的形式铺叙故事，颇像今天一集又一集的电视剧，是当时的流行艺术和大众文化，拥有广泛的观众群。
阮大铖不仅能写，而且能导，能演，能唱，集编剧，作曲，导演，演员于一身，是一位昆曲全才。因此他创作的戏剧，讲究声律，注重舞台实践，便于搬演，最受梨园子弟喜爱，被当年的戏班子争相上演，“南中歌茵舞席，卜夜达曙，非是不欢”。脍炙人口的《燕子笺》一剧，民间排演更是岁无虚日，名噪一时。
特别是，阮大铖在家中还亲自蓄养了一个完整的戏班子，吹拉弹唱念，生旦净末丑，样样俱全，具有第一流的演出水准。时人评价说：“金陵歌舞诸部甲天下，而怀宁歌者为冠。”意思是：全国最好的戏班子在南京，而南京，阮大铖家的戏班子排第一。
阮家戏班有个特点，那就是，不演别的剧目，只演阮大铖的作品。阮大铖精心调教这些“戏子”，“其串架斗笋，插科打诨，意色眼目，主人细细与之讲明。（使他们）知其义味，知其指归，故咬嚼吞吐，寻味不尽”。
凭借着卓越的艺术创作和阮家戏班辉煌的演出成就，阮大铖收获了“江南第一才子”的美誉，在南京可谓出尽了风头。
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